Τετάρτη 7 Μαρτίου 2018
Μαρία Χατζοπούλου, ιδρύτρια.
MΑΘΗΜΑΤΑ ΦΛΑΟΥΤΟΥ-ΦΛΟΓΕΡΑΣ
Τρίτη 10 Οκτωβρίου 2017
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΦΛΑΟΥΤΟΥ - ΦΛΟΓΕΡΑΣ
Το φλάουτο ανήκει στα ..ξύλινα πνευστά και με τον γλυκό ,αλλά και αστραφτερό ήχο του μαγεύει τον ακροατή και χαρίζει ικανοποίηση στον φλαουτίστα.Είναι ένα ''κλασικό'' πνευστό με μοντέρνες και σύγχρονες προεκτάσεις,καθώς χρησιμοποιήται ευρέως σε όλα τα είδη μουσικής.
Στο Εθνικό Ωδείο Νεαπόλεως διδάσκεται σε παιδιά και ενήλικες μέσα απο καινοτόμες
προσεγγίσεις στην διδακτική του οργάνου απο τον καθηγητή και τεχνολόγο
πνευστών κο Νίκο Διπλάρη.
Τα παιδιά ηλικίας 5-7 ετών αρχίζουν με μάθημα φλογέρας και σταδιακά εισάγονται στο φλάουτο.
Απο 8 ετών μπορούν να παίξουν φλάουτο απ'ευθείας καθώς και οι ενήλικες.
Σας καλούμε λοιπόν να γνωρίσετε το ''μαγικό'' αυτό πνευστό όργανο προσφέροντας σας ένα μάθημα γνωριμίας δωρεάν.
Το φλάουτο ανήκει στα ..ξύλινα πνευστά και με τον γλυκό ,αλλά και αστραφτερό ήχο του μαγεύει τον ακροατή και χαρίζει ικανοποίηση στον φλαουτίστα.Είναι ένα ''κλασικό'' πνευστό με μοντέρνες και σύγχρονες προεκτάσεις,καθώς χρησιμοποιήται ευρέως σε όλα τα είδη μουσικής.
Στο Εθνικό Ωδείο Νεαπόλεως διδάσκεται σε παιδιά και ενήλικες μέσα απο καινοτόμες
προσεγγίσεις στην διδακτική του οργάνου απο τον καθηγητή και τεχνολόγο
πνευστών κο Νίκο Διπλάρη.Τα παιδιά ηλικίας 5-7 ετών αρχίζουν με μάθημα φλογέρας και σταδιακά εισάγονται στο φλάουτο.
Απο 8 ετών μπορούν να παίξουν φλάουτο απ'ευθείας καθώς και οι ενήλικες.
Σας καλούμε λοιπόν να γνωρίσετε το ''μαγικό'' αυτό πνευστό όργανο προσφέροντας σας ένα μάθημα γνωριμίας δωρεάν.ΗΛΕΚΤΡΙΚΗ-ΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ-ΜΠΑΣΟ ΝΤΡΑΜΣ προσφορα 2017/18
Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου 2017
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΗΛΕΚΤΡΙΚΗΣ-ΑΚΟΥΣΤΙΚΗΣ ΚΙΘΑΡΑΣ-ΜΠΑΣΟΥ-ΝΤΡΑΜΣ-προσφορά 2017/18
Τα μαθήματα διδάσκουν έμπειροι και καταξιωμένοι καθηγητές με πλούσια καλλιτεχνική δράση,που οδηγούν τους μαθητές σε γρήγορη και ουσιαστική μάθηση.
Οι εγγραφές συνεχίζονται όλο το έτος.
To Eθνικό Ωδείο Νεαπόλεως προσφέρει,για το 2017/18 τα μαθήματα των βασικών οργάνων της σύγχρονης μουσικής,δηλ.ηλεκτρικη-ακουστική κιθαρα -μπάσο-ντραμς στην τιμή των 65€ /μήνα. Διάρκεια μαθήματος 40'/εβδομάδα και προαιρετικά 1 ώρα Θεωρία/Σολφέζ.
Τα μαθήματα διδάσκουν έμπειροι και καταξιωμένοι καθηγητές με πλούσια καλλιτεχνική δράση,που οδηγούν τους μαθητές σε γρήγορη και ουσιαστική μάθηση.
Παράληλα οι μαθητές έχουν την δυνατότητα να συμμετέχουν στο Εργαστήρι Μοντέρνας Μουσικής του Ωδείου
(ομαδικό μάθημα γκρούπ),και να παίζουν τα είδη της μουσικής που επιθυμούν,αποκομίζοντας έτσι μία πλούσια και ολοκληρωμένη επαφή με την σύγχρονη μουσική.
Εχουν επίσης την δυνατότητα συμμετοχής στις συναυλίες και στα lives που διοργανώνει το Τμήμα Μοντέρνας Μουσικής του Ωδείου.
Εχουν επίσης την δυνατότητα συμμετοχής στις συναυλίες και στα lives που διοργανώνει το Τμήμα Μοντέρνας Μουσικής του Ωδείου.
Οι εγγραφές συνεχίζονται όλο το έτος.
3ο Σεμιναριο Δημιουργικής Ακρόασης και Ανάλυσης-29/4/17
Δευτέρα 17 Απριλίου 2017
Η ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΣΤΟΝ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟ
Σάββατο 29/4/17
5.00μ.μ-8.00μ.μ.
Δηλώσεις συμμετοχής έως τις 27/4/17
κόστος συμμετοχής 15€
Η παρακολούθηση του σεμιναρίου δεν προυποθέτει εξειδικευμένες γνώσεις μουσικής .
Στο 3ο κατα σειρά σεμινάριο Δημιουργικής ακρόασης και Ανάλυσης θα προσεγγίσουμε την Ρομαντική Συμφωνία με ακροάσεις και σχολιασμούς απο τον εισηγητή ,αλλά και απο τους συμμετέχοντες .Η μέθεξη της ομαδικής ακρόασης και οι συζητήσεις που την ακολουθούν συνιστούν μιά πλούσια μουσική εμπειρία για όλους μας...
''Και
μετά τον Μπετόβεν, τι; Αυτό το ερώτημα απασχολούσε όλους τους συνθέτες
του 19ου αιώνα, τουλάχιστον στην Αυστρία και την Γερμανία. Κι όμως τα
έργα του Σούμπερτ και του Σούμαν δειχνουν οτι απο πολύ νωρίς οι
συνθέτες αυτοί άνοιξαν νέους δρόμους στην
Συμφωνία, οδηγώντας την σε έναν ιδιαίτερα αισθαντικό
λυρισμό. Ο Μπραμς έρχεται με το έργο του να νοσταλγήσει την κλασική
φόρμα και σαφήνεια, ενώ με τον Μπρούκνερ και τον Μάλερ η Συμφωνία
φτάνει σε πρωτόγνωρες κορυφώσεις μέσα στο πνευματικό κλίμα του
ώριμου Ρομαντισμού. Στο σεμινάριο ακούμε πολλή μουσική και συζητάμε
για την ιδιαίτερη μουσική γλώσσα και ιδιοσυγκρασία του κάθε συνθέτη. ''
Αναστάσσης Φιλιππακόπουλος
Ο Αναστάσης Φιλιππακόπουλος γεννήθηκε το 1969 στη Γαλλία. Έγραψε τα
πρώτα του κομμάτια δίπλα στον Μιχάλη Τραυλό. Την περίοδο 1989–1994
σπούδασε σύνθεση στην Ανώτατη Ακαδημία των Τεχνών Βερολίνου (σήμερα
Universitaet der Kuenste Berlin) με τους W.Szalonek και F.M. Olbrisch. Από το 2003 είναι μέλος της διεθνούς ομάδας συνθετών Wandelweiser ( www.wandelweiser.de) To 2006 κυκλοφόρησε c.d. του με τίτλο “solo Pieces” από την Edition Wandelweiser Records.
Η μουσική του έχει παιχτεί στην Ευρώπη και στις Η.Π.Α. από μουσικούς στους οποίους περιλαμβάνονται οι διευθυντές ορχήστρας Αλέξανδρος Μυράτ με την Κ.Ο.Θ. και την Καμεράτα, Mark Menzies με την Calarts String Orchestra, οι φλαουτίστες Antoine Beuger, Κατερίνα Τσενς, Ναταλία Γεράκη και Christine Tavolacci, οι ομποϊστες Κώστας Τιλιακός και Kathy Pisaro, οι κλαρινετίστες Γιάννης Σαμπροβαλακης, William Powell και Jurg Frey, ο τρομπονίστας Craig Shepard, ο κιθαρίστας Denis Sorokin, οι πιανίστες John mc Alpine, Dante Boon, Teodora Stepancic, Mark So, Manfred Werder, Daniel Brandes, Μαρία Αλούπη και Leo Svirsky, ο κιθαρίστας Denis Sorokin, η τραγουδίστρια Irene Kurka και άλλοι.
Το 2012 επισκέφτηκε το California Institute of the Arts στο Λος Αντζελες ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης όπου παρουσίασε τη μουσική του σε συνεργασία με τους συνθέτες Michael Pisaro και Michael Jon Fink.
Στις αρχές του 2015 κυκλοφόρησε το νέο c.d. του από την EWR με τίτλο “songs and piano pieces”.
2ο ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΑΚΡΟΑΣΗΣ/ΑΝΑΛΥΣΗΣ 28/1/17
Κυριακή 22 Ιανουαρίου 2017
Το Κουαρτέτο εγχόρδων στον Κλασικισμόδημιουργική ακρόαση - δημιουργική ανάλυση
Εισηγητής : Αναστάσης Φιλιππακόπουλος
Το Εθνικό Ωδείο Νεαπόλεως διοργανώνει το 2ο
τρίωρο σεμινάριο δημιουργικής ακρόασης και ανάλυσης , με εισηγητή τον συνθέτη
Αναστάση Φιλιππακόπουλο, το Σάββατο 28/1/17 στις 04.00μ.μ . Κόστος:15€.
Το σεμινάριο
απευθύνεται σε σπουδαστές ,αλλά και σε όλους τους φίλους της μουσικής χωρίς να
απαιτούνται ειδικές γνώσεις.
Δηλώσεις συμμετοχής
μέχρι την Παρασκευή 27/1/17 στα τηλ.210-6429239/6977691062 ή στο email:ethnodeioneapoleos@gmail.com
Την ιστορική περίοδο που ονομάζεται κλασικισμός, από το
1750 μέχρι περίπου το 1825, η μορφή του
κουαρτέτου εγχόρδων ξεχωρίζει στον χώρο της μουσικής δωματίου. Το κουαρτέτο
εγχόρδων είναι το είδος εκείνο όπου ο συνθέτης μπορεί να εκφράσει τα πιο
εσωτερικά του συναισθήματα, τις πιο λεπτεπίλεπτες μουσικές του σκέψεις. Από τα
πρώιμα έργα του Χάυντν με την απλότητα
και την αισιοδοξία τους, διαμέσου του λεπτού λυρισμού του Μότσαρτ, μέχρι τα
στοχαστικά όψιμα κουαρτέτα του
Μπετόβεν δημιουργείται ένας
χώρος απαράμιλλης ομορφιάς. Στην συνάντηση με τους σπουδαστές
ακούμε συγκεντρωμένοι διάφορα
κουαρτέτα και ύστερα συζητάμε για την ιδιαιτερότητα στη γλώσσα και στο περιεχόμενο
του κάθε συνθέτη και του κάθε έργου. Ιδιαίτερη σημασία δίνεται στην ανάπτυξη
της υποκειμενικής ματιάς του κάθε ακροατή. Ετσι ανοίγεται ένας δρόμος στην
βαθύτερη κατανόηση της δυτικής μουσικής γενικότερα. Το σεμινάριο μπορούν να
παρακολουθήσουν και συμμετέχοντες που δεν γνωρίζουν μουσική.
Ο Αναστάσης Φιλιππακόπουλος γεννήθηκε το 1969 στη Γαλλία. Έγραψε τα πρώτα του κομμάτια δίπλα στον Μιχάλη Τραυλό. Την περίοδο 1989–1994 σπούδασε σύνθεση στην Ανώτατη Ακαδημία των Τεχνών Βερολίνου (σήμερα Universitaet der Kuenste Berlin) με τους W.Szalonek και F.M. Olbrisch.
Από το 2003 είναι μέλος της
διεθνούς ομάδας συνθετών Wandelweiser ( www.wandelweiser.de). To 2006 κυκλοφόρησε c.d. του με
τίτλο “solo Pieces” από την
Edition Wandelweiser Records.
Η μουσική του έχει παιχτεί στην Ευρώπη και στις Η.Π.Α. από μουσικούς στους οποίους περιλαμβάνονται οι διευθυντές ορχήστρας Αλέξανδρος Μυράτ με την Κ.Ο.Θ. και την Καμεράτα, Mark Menzies με την Calarts String Orchestra, οι φλαουτίστες Antoine Beuger, Κατερίνα Τσενς, Ναταλία Γεράκη και Christine Tavolacci, οι ομποϊστες Κώστας Τιλιακός και Kathy Pisaro, οι κλαρινετίστες Γιάννης Σαμπροβαλακης, William Powell και Jurg Frey, ο τρομπονίστας Craig Shepard, ο κιθαρίστας Denis Sorokin, οι πιανίστες John mc Alpine, Dante Boon, Teodora Stepancic, Mark So, Manfred Werder, Daniel Brandes, Μαρία Αλούπη και Leo Svirsky, ο κιθαρίστας Denis Sorokin, η τραγουδίστρια Irene Kurka και άλλοι.
Το 2012 επισκέφτηκε το California Institute of the Arts στο Λος Αντζελες ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης όπου παρουσίασε τη μουσική του σε συνεργασία με τους συνθέτες Michael Pisaro και Michael Jon Fink.Στις αρχές του 2015 κυκλοφόρησε το νέο c.d. του από την EWR με τίτλο “songs and piano pieces”
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΔΥΝΑΜΙΚΗΣ ΑΚΡΟΑΣΗΣ-ΑΝΑΛΥΣΗΣ
Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2016
Σάββατο 26/11/16
4.00μ.μ.-7.00μ.μ.
Δηλώσεις συμμετοχής έως 24/11/16-κόστος 15€
H Συμφωνία στον Κλασικισμό
δημιουργική ακρόαση - δημιουργική ανάλυση
εισηγητής : Αναστάσης Φιλιππακόπουλος
Την ιστορική περίοδο που ονομάζεται κλασικισμός, από το 1750 μέχρι περίπου το 1825, η μορφή της Συμφωνίας δεσπόζει στον χώρο της ορχηστρικής μουσικής. Ο Χάυντν, ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν δημιούργησαν έργα απαράμιλλης ομορφιάς τα οποία μέχρι σήμερα μας ξεπερνούν. Στην συνάντηση με τους σπουδαστές ακούμε συγκεντρωμένοι συμφωνικά μέρη, και ύστερα συζητάμε για την μορφή, την ενορχήστρωση, την ιδιαιτερότητα στη γλώσσα και στο περιεχόμενο του κάθε συνθέτη και του κάθε έργου. Ιδιαίτερη σημασία δίνεται στην ανάπτυξη της υποκειμενικής ματιάς του κάθε σπουδαστή. Ετσι ανοίγεται ένας δρόμος στην βαθύτερη κατανόηση της δυτικής μουσικής γενικότερα. Το σεμινάριο μπορούν να παρακολουθήσουν και συμμετέχοντες που δεν γνωρίζουν μουσική.
Ο Αναστάσης Φιλιππακόπουλος γεννήθηκε το 1969 στη Γαλλία. Έγραψε τα πρώτα του κομμάτια δίπλα στον Μιχάλη Τραυλό. Την περίοδο 1989–1994 σπούδασε σύνθεση στην Ανώτατη Ακαδημία των Τεχνών Βερολίνου (σήμερα Universitaet der Kuenste Berlin) με τους W.Szalonek και F.M. Olbrisch.
Από το 2003 είναι μέλος της διεθνούς ομάδας συνθετών Wandelweiser ( www.wandelweiser.de) To 2006 κυκλοφόρησε c.d. του με τίτλο “solo Pieces” από την Edition Wandelweiser Records.
Η μουσική του έχει παιχτεί στην Ευρώπη και στις Η.Π.Α. από μουσικούς στους οποίους περιλαμβάνονται οι διευθυντές ορχήστρας Αλέξανδρος Μυράτ με την Κ.Ο.Θ. και την Καμεράτα, Mark Menzies με την Calarts String Orchestra, οι φλαουτίστες Antoine Beuger, Κατερίνα Τσενς, Ναταλία Γεράκη και Christine Tavolacci, οι ομποϊστες Κώστας Τιλιακός και Kathy Pisaro, οι κλαρινετίστες Γιάννης Σαμπροβαλακης, William Powell και Jurg Frey, ο τρομπονίστας Craig Shepard, ο κιθαρίστας Denis Sorokin, οι πιανίστες John mc Alpine, Dante Boon, Teodora Stepancic, Mark So, Manfred Werder, Daniel Brandes, Μαρία Αλούπη και Leo Svirsky, ο κιθαρίστας Denis Sorokin, η τραγουδίστρια Irene Kurka και άλλοι.
Το 2012 επισκέφτηκε το California Institute of the Arts στο Λος Αντζελες ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης όπου παρουσίασε τη μουσική του σε συνεργασία με τους συνθέτες Michael Pisaro και Michael Jon Fink.
Στις αρχές του 2015 κυκλοφόρησε το νέο c.d. του από την EWR με τίτλο “songs and piano pieces”.
Την ιστορική περίοδο που ονομάζεται κλασικισμός, από το 1750 μέχρι περίπου το 1825, η μορφή της Συμφωνίας δεσπόζει στον χώρο της ορχηστρικής μουσικής. Ο Χάυντν, ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν δημιούργησαν έργα απαράμιλλης ομορφιάς τα οποία μέχρι σήμερα μας ξεπερνούν. Στην συνάντηση με τους σπουδαστές ακούμε συγκεντρωμένοι συμφωνικά μέρη, και ύστερα συζητάμε για την μορφή, την ενορχήστρωση, την ιδιαιτερότητα στη γλώσσα και στο περιεχόμενο του κάθε συνθέτη και του κάθε έργου. Ιδιαίτερη σημασία δίνεται στην ανάπτυξη της υποκειμενικής ματιάς του κάθε σπουδαστή. Ετσι ανοίγεται ένας δρόμος στην βαθύτερη κατανόηση της δυτικής μουσικής γενικότερα. Το σεμινάριο μπορούν να παρακολουθήσουν και συμμετέχοντες που δεν γνωρίζουν μουσική.
Ο Αναστάσης Φιλιππακόπουλος γεννήθηκε το 1969 στη Γαλλία. Έγραψε τα πρώτα του κομμάτια δίπλα στον Μιχάλη Τραυλό. Την περίοδο 1989–1994 σπούδασε σύνθεση στην Ανώτατη Ακαδημία των Τεχνών Βερολίνου (σήμερα Universitaet der Kuenste Berlin) με τους W.Szalonek και F.M. Olbrisch.
Από το 2003 είναι μέλος της διεθνούς ομάδας συνθετών Wandelweiser ( www.wandelweiser.de) To 2006 κυκλοφόρησε c.d. του με τίτλο “solo Pieces” από την Edition Wandelweiser Records.
Η μουσική του έχει παιχτεί στην Ευρώπη και στις Η.Π.Α. από μουσικούς στους οποίους περιλαμβάνονται οι διευθυντές ορχήστρας Αλέξανδρος Μυράτ με την Κ.Ο.Θ. και την Καμεράτα, Mark Menzies με την Calarts String Orchestra, οι φλαουτίστες Antoine Beuger, Κατερίνα Τσενς, Ναταλία Γεράκη και Christine Tavolacci, οι ομποϊστες Κώστας Τιλιακός και Kathy Pisaro, οι κλαρινετίστες Γιάννης Σαμπροβαλακης, William Powell και Jurg Frey, ο τρομπονίστας Craig Shepard, ο κιθαρίστας Denis Sorokin, οι πιανίστες John mc Alpine, Dante Boon, Teodora Stepancic, Mark So, Manfred Werder, Daniel Brandes, Μαρία Αλούπη και Leo Svirsky, ο κιθαρίστας Denis Sorokin, η τραγουδίστρια Irene Kurka και άλλοι.
Το 2012 επισκέφτηκε το California Institute of the Arts στο Λος Αντζελες ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης όπου παρουσίασε τη μουσική του σε συνεργασία με τους συνθέτες Michael Pisaro και Michael Jon Fink.
Στις αρχές του 2015 κυκλοφόρησε το νέο c.d. του από την EWR με τίτλο “songs and piano pieces”.
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΣΑΞΟΦΩΝΟΥ
Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου 2016
Το Σαξόφωνο με
τον χαρακτηριστικό ήχο του ταιριάζει σε όλα τα είδη της
Μουσικής,κλασική ,Τζάζ,και σύγχρονη κάθε μορφής.Είναι δε ταυτόχρονα ένα
απο τα ''εύκολα'' πνευστά όργανα.Ο σπουδαστής έχει την ευκαιρία να
γνωρίσει το όργανο,αλλά και να συμμετέχει στα μουσικά σύνολα του
Ωδείου(Εργαστήρι Μοντέρνας Μουσικής κ.α.) .Το όργανο διδάσκει ο Κώστας
Ιωαννίδης.
Το σαξόφωνο είναι το νεώτερο από τα πνευστά όργανα, αφού ανακαλύφθηκε μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1840 από τον βέλγο οργανοποιό Αντόλφ Σαξ (1814-1894), από τον οποίο έλαβε το πρώτο συνθετικό του ονόματος του. Το δεύτερο συνθετικό προέρχεται από την ελληνική λέξη «φωνή». Ο Σαξ κατοχύρωσε την εφεύρεσή του στις 28 Ιουνίου του 1846.
Το σαξόφωνο, αν
και κατασκευασμένο από ορείχαλκο, υπάγεται στα λεγόμενα ξύλινα όργανα
της ορχήστρας, αφού ο τρόπος παιξίματός του μοιάζει αρκετά με του
κλαρινέτου. Μάλιστα, πολλοί κλαρινετίστες παίζουν και σαξόφωνο. Το
σαξόφωνο αποτελείται από ένα κωνικό σωλήνα, με γυριστή την καμπάνα προς
τα επάνω (μόνο το σοπράνο σαξόφωνο είναι σε ευθεία γραμμή), έχει 24 οπές
με κλειδιά και κινητό επιστόμιο, όπως του κλαρινέτου. Υπάρχουν 7 είδη
σαξόφωνου εν χρήσει, ανάλογα με τον τονισμό τους: σοπρανίνο, σοπράνο,
άλτο, τενόρο, βαρύτονο, μπάσο και κοντραμπάσο.Στην αρχή, το σαξόφωνο χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τις στρατιωτικές μπάντες, ενώ οι συνθέτες της ρομαντικής περιόδου της μουσικής σχεδόν το αγνόησαν, παρότι είναι ένα ευέλικτο όργανο, που γεφυρώνει τα ηχοχρώματα των χάλκινων και ξύλινων πνευστών. Γι’ αυτό τον λόγο δεν κατάφερε να μονιμοποιηθεί στη συμφωνική ορχήστρα. Μόνο κάποιοι Γάλλοι συνθέτες, όπως οι Ραβέλ, Μπιζέ, Σεν Σανς και Μπερλιόζ εκτίμησαν τις δυνατότητες και το ενέταξαν στη μουσική τους παλέτα.
Το σαξόφωνο έκανε κυριολεκτικά την τύχη του στην άλλη άκρη του Ατλαντικού τον 20ο αιώνα, όταν έγινε συνώνυμο της τζαζ. Ανέδειξε σπουδαίους σολίστες, όπως οι Κόλμαν Χόκινς, Τσάρλι Πάρκερ, Λέστερ Γιανγκ, Τζον Κολτρέιν και Σόνι Ρόλινς. Η επιτυχία αυτή του σαξόφωνου άλλαξε τη διάθεση πολλών συνθετών απέναντί του και η εργογραφία του οργάνου άρχισε να εμπλουτίζεται με ταχύτατους ρυθμούς.
Έργα για «κλασικό» σαξόφωνο
«Κοντσέρτο για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα εγχόρδων» του Ρώσου συνθέτη Αλεξάντερ Γκλαζούνωφ (1865-1936). Πολλοί το θεωρούν ως το κορυφαίο έργο που γράφτηκε για σαξόφωνο, καθώς αναδεικνύει πλήρως τις δυνατότητες του οργάνου.
«Κοντσέρτο Δωματίου για άλτο σαξόφωνο και 11 όργανα» του Γάλλου συνθέτη Ζακ Ιμπέρ (1890-1962).
«Σκαραμούς - Σουίτα για σαξόφωνο και ορχήστρα» του Γάλλου συνθέτη Νταριούς Μιγιό (1892-1974).
«Αραβική Ραψωδία για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα» του Κλοντ Ντεμπισί (1862-1918).
«Κοντσέρτο για σαξόφωνο» του Αμερικανού συνθέτη Φίλιπ Γκλας (γ. 1937).
«Μπαλάντα για σαξόφωνο και ορχήστρα» του Ελβετού συνθέτη Φρανκ Μάρτιν (1890-1974).
«Μπαλάντα για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα» του Γάλλου συνθέτη Ανρί Τομαζί (1901-1971).
«Φαντασία για σοπράνο σαξόφωνο, τρία κόρνα και ορχήστρα» του βραζιλιάνου συνθέτη Εϊτόρ Βίλα Λόμπος (1887-1959).
Αξιόλογα έργα για σαξόφωνο έχουν γράψει και σύγχρονοι Έλληνες συνθέτες, όπως οι:
Δημήτρης Δραγατάκης (1914-2001): «Μπαλάντα για σαξόφωνο και έγχορδα».
Ιάννης Ξενάκης (1922-2001): «XAS για κουαρτέτο σαξοφώνων». Το XAS είναι αναγραμματισμός του «Sax(ophone)».
Αικατερίνη Καραμεσίνη (γ. 1967): «Το Τραγούδι του Διόνυσου: Κοντσέρτο για σαξόφωνο και ορχήστρα».
Θεόδωρος Αντωνίου (γ. 1935): «Κοντσέρτο Πίκολο για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα».
Μηνάς Αλεξιάδης (γ. 1960): «Φρυγική Λιτανεία για σοπράνο σαξόφωνο και ορχήστρα».
Βασίλης Τενίδης (γ.1936): «Ποντιακή Ραψωδία για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα».
Πολλά από τα προαναφερθέντα έργα έχουν γραφτεί για τον «κλασικό» σαξοφωνίστα Θεόδωρο Κερκέζο (γ. 1962), που θεωρείται από τα μεγαλύτερα ονόματα του οργάνου παγκοσμίως.
Μαθήματα Φλογέρας
Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου 2016
Το Εθνικό Ωδείο Παράρτημα Νεαπόλεως δίνει την δυνατότητα εκμάθησης φλογέρας για παιδια και μεγάλους με τον πιο ευχάριστο ,αλλά και οικονομικό τρόπο,δηλ. με ομαδικό μάθημα δύο ή τριών μαθητών.Τα οφέλη απο την εκμάθηση της φλογέρας είναι σημαντικά διότι ο μαθητής μπαίνει στον μαγικό κόσμο των πνευστών οργάνων και διδάσκεται μουσική μέσα απο ένα σχετικά εύκολο όργανο,με πολλές όμως προεκτάσεις.Το μάθημα διδάσκει η φλαουτίστρια Μαρία Μανθούλη.
Ιστορικές πληροφορίεςΗ φλογέρα έχει μια πλούσια και μακρά ιστορία που εκτείνεται σε 700 χρόνια. Οι περισσότερες σύγχρονες φλογέρες βασίζονται στα όργανα της εποχής Μπαρόκ, οι λεγόμενες φλογέρες Μπαρόκ τύπου. Κατά τον πρώιμο 20ο αιώνα ο Peter Harlan δημιούργησε μια φλογέρα με απλούστερο δακτυλισμό γνωστή ως φλογέρα γερμανικού τύπου. Η βασική διαφορά είναι ο δακτυλισμός της στις νότες «Φα» και «Σι♭». Ανκαι απλούστερη, η γερμανική φλογέρα έχει επικριθεί ότι έχει φτωχότερο χόρδισμα στις διέσεις και στις υφέσεις. Εδώ παρουσιάζουμε τον δακτυλισμό της πιο διαδεδομένης φλογέρας, της φλογέρας Μπαρόκ.
Οι πρώτες φλογέρες θεωρείται ότι εξελίχθηκαν τον 14ο αιώνα, αν και συζητείται και μια πρωιμότερη καταγωγή της. Οι πρώτες φλογέρες σχεδιάστηκαν για να παίζονται είτε με το δεξί είτε με το αριστερό χέρι. Οι οργανοπαίκτες γέμιζαν τις τρύπες που δεν χρησιμοποιούσαν με κερί. Η φλογέρα ήταν πολύ διαδεδομένη τον 16ο και 17ο αιώνα, κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης όπου χρησιμοποιείτο για χορευτική μουσική και ως συνοδεία στο τραγούδι. Πολλά όργανα διασώθηκαν από την εποχή αυτή όπως ένα σετ με φλογέρες από τη Νυρεμβέργη που χρονολογείται από τον 16ο αιώνα. Αντίθετα με τις Μπαρόκ φλογέρες που χρησιμοποιούνται σήμερα, οι Αναγεννησιακές φλογέρες έχουν ευρύτερο, λίγο-πολύ κυλινδρικό σωλήνα.
Διάφορες αλλαγές στην φλογέρα συντελέστηκαν τον 17ο αιώνα που επέτρεψαν στους Μπαρόκ οργανοπαίκτες να παίζουν δύο πλήρεις χρωματικές οκτάβες και να έχουν γλυκύτερο ήχο. Αν και προκαλεί σύγχυση σήμερα, η μπαρόκ φλογέρα απαντάται τον 17ο αιώνα με το όνομα φλάουτο.
Το όργανο παρήκμασε μετά τον 18ο αιώνα και υποσκελίστηκε από το φλάουτο και το κλαρινέτο. Η φλογέρα αναβίωσε στο γύρισμα του 20ου αιώνα αν και περιοριζόταν για εκτελέσεις αναγεννησιακού ρεπερτορίου. Η τελική αναβίωση της φλογέρας αποδίδεται στους συνθέτες σύγχρονης μουσικής που έζησαν στην Αγγλία.
Τα
.
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΓΙΟΡΤΗ 2016
Εθνικό Ωδείο παράρτημα Νεαπόλεως
Καλοκαιρινή γιορτή 2016
Κυριακή 12 Ιουνίου, 11:00 π.μ
Κυριακή 12 Ιουνίου, 11:00 π.μ
Η γιορτή θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα εκδηλώσεων του Ωδείου μας.Συμμετέχουν οι μαθητές του Ωδείου και αποχαιρετούν την σχολική χρονιά με μουσική και καλοκαιρινά τραγούδια...
Είσοδος ελεύθερη.
