Μαρία Χατζοπούλου, ιδρύτρια.

ΜΑΘΗΤΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ 16/3/2018

Τετάρτη, 7 Μαρτίου 2018


ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΚΙΘΑΡΑΣ 10/1/18

Σάββατο, 30 Δεκεμβρίου 2017



ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΓΙΟΡΤΗ 2017

Τετάρτη, 6 Δεκεμβρίου 2017

MΑΘΗΜΑΤΑ ΦΛΑΟΥΤΟΥ-ΦΛΟΓΕΡΑΣ

Τρίτη, 10 Οκτωβρίου 2017


ΜΑΘΗΜΑΤΑ  ΦΛΑΟΥΤΟΥ - ΦΛΟΓΕΡΑΣ

Το φλάουτο ανήκει στα ..ξύλινα πνευστά και με τον γλυκό ,αλλά και αστραφτερό ήχο του μαγεύει τον ακροατή και χαρίζει ικανοποίηση στον φλαουτίστα.Είναι ένα ''κλασικό'' πνευστό με μοντέρνες και σύγχρονες προεκτάσεις,καθώς χρησιμοποιήται ευρέως σε όλα τα είδη μουσικής.
Στο Εθνικό Ωδείο Νεαπόλεως διδάσκεται σε παιδιά και ενήλικες μέσα απο καινοτόμες προσεγγίσεις στην διδακτική του οργάνου απο τον καθηγητή και τεχνολόγο πνευστών κο Νίκο Διπλάρη.

Τα παιδιά ηλικίας 5-7 ετών αρχίζουν με μάθημα φλογέρας και σταδιακά εισάγονται στο φλάουτο.
Απο 8 ετών μπορούν να παίξουν φλάουτο απ'ευθείας καθώς και οι ενήλικες.
Σας καλούμε λοιπόν να γνωρίσετε το ''μαγικό'' αυτό πνευστό όργανο προσφέροντας σας ένα μάθημα γνωριμίας δωρεάν.

ΗΛΕΚΤΡΙΚΗ-ΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ-ΜΠΑΣΟ ΝΤΡΑΜΣ προσφορα 2017/18

Πέμπτη, 7 Σεπτεμβρίου 2017

 ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΗΛΕΚΤΡΙΚΗΣ-ΑΚΟΥΣΤΙΚΗΣ ΚΙΘΑΡΑΣ-ΜΠΑΣΟΥ-ΝΤΡΑΜΣ-προσφορά 2017/18

To Eθνικό Ωδείο Νεαπόλεως προσφέρει,για το 2017/18 τα  μαθήματα των βασικών οργάνων της σύγχρονης μουσικής,δηλ.ηλεκτρικη-ακουστική κιθαρα -μπάσο-ντραμς στην τιμή των 65€ /μήνα. Διάρκεια μαθήματος 40'/εβδομάδα και προαιρετικά 1 ώρα Θεωρία/Σολφέζ.
Τα μαθήματα διδάσκουν έμπειροι και καταξιωμένοι καθηγητές με πλούσια καλλιτεχνική δράση,που οδηγούν τους μαθητές σε γρήγορη και ουσιαστική μάθηση.
Παράληλα οι μαθητές έχουν την δυνατότητα να συμμετέχουν στο Εργαστήρι Μοντέρνας Μουσικής του Ωδείου 
(ομαδικό μάθημα γκρούπ),και να  παίζουν τα είδη της μουσικής που επιθυμούν,αποκομίζοντας έτσι μία πλούσια και ολοκληρωμένη επαφή με την σύγχρονη μουσική.
Εχουν επίσης την δυνατότητα συμμετοχής  στις συναυλίες και στα lives που διοργανώνει το Τμήμα Μοντέρνας Μουσικής του Ωδείου.


Οι εγγραφές συνεχίζονται όλο το έτος.





ΝΕΟ ΜΑΘΗΜΑ :ΜΟΥΣΙΚΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΑΚΙ

Κυριακή, 3 Σεπτεμβρίου 2017




ΚΑΛΗ ΣΧΟΛΙΚΗ ΧΡΟΝΙΑ 2017/18


ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΣΑΞΟΦΩΝΟΥ

Τετάρτη, 14 Σεπτεμβρίου 2016

Το Σαξόφωνο με τον χαρακτηριστικό ήχο του ταιριάζει σε όλα τα είδη της Μουσικής,κλασική ,Τζάζ,και σύγχρονη κάθε μορφής.Είναι δε ταυτόχρονα ένα απο τα ''εύκολα'' πνευστά όργανα.Ο σπουδαστής έχει την ευκαιρία να γνωρίσει το όργανο,αλλά και να συμμετέχει στα μουσικά σύνολα του Ωδείου(Εργαστήρι Μοντέρνας Μουσικής κ.α.) .Το όργανο διδάσκει ο Κώστας Ιωαννίδης.





Το σαξόφωνο είναι το νεώτερο από τα πνευστά όργανα, αφού ανακαλύφθηκε μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1840 από τον βέλγο οργανοποιό Αντόλφ Σαξ (1814-1894), από τον οποίο έλαβε το πρώτο συνθετικό του ονόματος του. Το δεύτερο συνθετικό προέρχεται από την ελληνική λέξη «φωνή». Ο Σαξ κατοχύρωσε την εφεύρεσή του στις 28 Ιουνίου του 1846.

Το σαξόφωνο, αν και κατασκευασμένο από ορείχαλκο, υπάγεται στα λεγόμενα ξύλινα όργανα της ορχήστρας, αφού ο τρόπος παιξίματός του μοιάζει αρκετά με του κλαρινέτου. Μάλιστα, πολλοί κλαρινετίστες παίζουν και σαξόφωνο. Το σαξόφωνο αποτελείται από ένα κωνικό σωλήνα, με γυριστή την καμπάνα προς τα επάνω (μόνο το σοπράνο σαξόφωνο είναι σε ευθεία γραμμή), έχει 24 οπές με κλειδιά και κινητό επιστόμιο, όπως του κλαρινέτου. Υπάρχουν 7 είδη σαξόφωνου εν χρήσει, ανάλογα με τον τονισμό τους: σοπρανίνο, σοπράνο, άλτο, τενόρο, βαρύτονο, μπάσο και κοντραμπάσο.

Στην αρχή, το σαξόφωνο χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τις στρατιωτικές μπάντες, ενώ οι συνθέτες της ρομαντικής περιόδου της μουσικής σχεδόν το αγνόησαν, παρότι είναι ένα ευέλικτο όργανο, που γεφυρώνει τα ηχοχρώματα των χάλκινων και ξύλινων πνευστών. Γι’ αυτό τον λόγο δεν  κατάφερε να μονιμοποιηθεί στη συμφωνική ορχήστρα. Μόνο κάποιοι Γάλλοι συνθέτες, όπως οι Ραβέλ, Μπιζέ, Σεν Σανς και Μπερλιόζ εκτίμησαν τις δυνατότητες και το ενέταξαν στη μουσική τους παλέτα.

Το σαξόφωνο έκανε κυριολεκτικά την τύχη του στην άλλη άκρη του Ατλαντικού τον 20ο αιώνα, όταν έγινε συνώνυμο της τζαζ. Ανέδειξε σπουδαίους σολίστες, όπως οι Κόλμαν Χόκινς, Τσάρλι Πάρκερ, Λέστερ Γιανγκ, Τζον Κολτρέιν και Σόνι Ρόλινς. Η επιτυχία αυτή του σαξόφωνου άλλαξε τη διάθεση πολλών συνθετών απέναντί του και η εργογραφία του οργάνου άρχισε να εμπλουτίζεται με ταχύτατους ρυθμούς.
Έργα για «κλασικό» σαξόφωνο

    «Κοντσέρτο για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα εγχόρδων» του Ρώσου συνθέτη Αλεξάντερ Γκλαζούνωφ (1865-1936). Πολλοί το θεωρούν ως το κορυφαίο έργο που γράφτηκε για σαξόφωνο, καθώς αναδεικνύει πλήρως τις δυνατότητες του οργάνου.
    «Κοντσέρτο Δωματίου για άλτο σαξόφωνο και 11 όργανα» του  Γάλλου συνθέτη Ζακ Ιμπέρ (1890-1962).
    «Σκαραμούς - Σουίτα για σαξόφωνο και ορχήστρα» του Γάλλου συνθέτη Νταριούς Μιγιό (1892-1974).
    «Αραβική Ραψωδία για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα» του Κλοντ Ντεμπισί (1862-1918).
    «Κοντσέρτο για σαξόφωνο» του Αμερικανού συνθέτη Φίλιπ Γκλας (γ. 1937).
    «Μπαλάντα για σαξόφωνο και ορχήστρα» του Ελβετού συνθέτη Φρανκ Μάρτιν (1890-1974).
    «Μπαλάντα για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα» του Γάλλου συνθέτη Ανρί Τομαζί (1901-1971).
    «Φαντασία για σοπράνο σαξόφωνο, τρία κόρνα και ορχήστρα» του βραζιλιάνου συνθέτη Εϊτόρ Βίλα Λόμπος (1887-1959).

Αξιόλογα έργα για σαξόφωνο έχουν γράψει και σύγχρονοι Έλληνες συνθέτες, όπως οι:

    Δημήτρης Δραγατάκης (1914-2001): «Μπαλάντα για σαξόφωνο και έγχορδα».
    Ιάννης Ξενάκης (1922-2001): «XAS για κουαρτέτο σαξοφώνων». Το XAS είναι αναγραμματισμός του «Sax(ophone)».
    Αικατερίνη Καραμεσίνη (γ. 1967): «Το Τραγούδι του Διόνυσου: Κοντσέρτο για σαξόφωνο και ορχήστρα».
    Θεόδωρος Αντωνίου (γ. 1935): «Κοντσέρτο Πίκολο για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα».
    Μηνάς Αλεξιάδης (γ. 1960): «Φρυγική Λιτανεία για σοπράνο σαξόφωνο και ορχήστρα».
    Βασίλης Τενίδης (γ.1936): «Ποντιακή Ραψωδία για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα».

Πολλά από τα προαναφερθέντα έργα έχουν γραφτεί για τον «κλασικό» σαξοφωνίστα Θεόδωρο Κερκέζο (γ. 1962), που θεωρείται από τα μεγαλύτερα ονόματα του οργάνου παγκοσμίως.

Μαθήματα Φλογέρας

Σάββατο, 10 Σεπτεμβρίου 2016

Το Εθνικό Ωδείο Παράρτημα Νεαπόλεως δίνει την δυνατότητα εκμάθησης φλογέρας για παιδια και μεγάλους με τον πιο ευχάριστο ,αλλά και οικονομικό τρόπο,δηλ. με ομαδικό μάθημα δύο ή τριών μαθητών.
Τα οφέλη απο την εκμάθηση της φλογέρας είναι σημαντικά διότι ο μαθητής μπαίνει στον μαγικό κόσμο των πνευστών οργάνων και διδάσκεται μουσική μέσα απο ένα σχετικά εύκολο όργανο,με πολλές όμως προεκτάσεις.Το μάθημα διδάσκει η φλαουτίστρια Μαρία Μανθούλη.

Ιστορικές πληροφορίες

Η φλογέρα έχει μια πλούσια και μακρά ιστορία που εκτείνεται σε 700 χρόνια. Οι περισσότερες σύγχρονες φλογέρες βασίζονται στα όργανα της εποχής Μπαρόκ, οι λεγόμενες φλογέρες Μπαρόκ τύπου. Κατά τον πρώιμο 20ο αιώνα ο Peter Harlan δημιούργησε μια φλογέρα με απλούστερο δακτυλισμό γνωστή ως φλογέρα γερμανικού τύπου. Η βασική διαφορά είναι ο δακτυλισμός της στις νότες «Φα» και «Σι♭». Ανκαι απλούστερη, η γερμανική φλογέρα έχει επικριθεί ότι έχει φτωχότερο χόρδισμα στις διέσεις και στις υφέσεις. Εδώ παρουσιάζουμε τον δακτυλισμό της πιο διαδεδομένης φλογέρας, της φλογέρας Μπαρόκ.

Οι πρώτες φλογέρες θεωρείται ότι εξελίχθηκαν τον 14ο αιώνα, αν και συζητείται και μια πρωιμότερη καταγωγή της. Οι πρώτες φλογέρες σχεδιάστηκαν για να παίζονται είτε με το δεξί είτε με το αριστερό χέρι. Οι οργανοπαίκτες γέμιζαν τις τρύπες που δεν χρησιμοποιούσαν με κερί. Η φλογέρα ήταν πολύ διαδεδομένη τον 16ο και 17ο αιώνα, κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης όπου χρησιμοποιείτο για χορευτική μουσική και ως συνοδεία στο τραγούδι. Πολλά όργανα διασώθηκαν από την εποχή αυτή όπως ένα σετ με φλογέρες από τη Νυρεμβέργη που χρονολογείται από τον 16ο αιώνα. Αντίθετα με τις Μπαρόκ φλογέρες που χρησιμοποιούνται σήμερα, οι Αναγεννησιακές φλογέρες έχουν ευρύτερο, λίγο-πολύ κυλινδρικό σωλήνα.

Διάφορες αλλαγές στην φλογέρα συντελέστηκαν τον 17ο αιώνα που επέτρεψαν στους Μπαρόκ οργανοπαίκτες να παίζουν δύο πλήρεις χρωματικές οκτάβες και να έχουν γλυκύτερο ήχο. Αν και προκαλεί σύγχυση σήμερα, η μπαρόκ φλογέρα απαντάται τον 17ο αιώνα με το όνομα φλάουτο.

Το όργανο παρήκμασε μετά τον 18ο αιώνα και υποσκελίστηκε από το φλάουτο και το κλαρινέτο. Η φλογέρα αναβίωσε στο γύρισμα του 20ου αιώνα αν και περιοριζόταν για εκτελέσεις αναγεννησιακού ρεπερτορίου. Η τελική αναβίωση της φλογέρας αποδίδεται στους συνθέτες σύγχρονης μουσικής που έζησαν στην Αγγλία.





Τα

.

ΚΑΛΗ ΣΧΟΛΙΚΗ ΧΡΟΝΙΑ 2016-17

Σάββατο, 3 Σεπτεμβρίου 2016


ΝΕΟ ΜΑΘΗΜΑ -ΜΟΝΤΕΡΝΟ ΠΙΑΝΟ

Τρίτη, 8 Σεπτεμβρίου 2015




                              ΜΟΝΤΕΡΝΟ ΠΙΑΝΟ


Το Εθνικό Ωδείο Νεαπόλεως εντάσσει το Μοντέρνο Πιάνο στα μαθήματα του με σκοπό την συστηματική διδασκαλία της σύγχρονης  μουσικής.

Τα μαθήματα ακολουθούν την ύλη του RSL-Rockschool, ή αν ο μαθητής το επιθυμεί, η ύλη εξατομικεύεται.

             Ο όρος μοντέρνο πιάνο αναφέρεται σε ένα ιδιαίτερα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών, όπως blues, rock n´roll, boogie woogie,latin, jazz κ.α. Σε αντίθεση με την -κατά περιόδους- ιδιαίτερα αυστηρή «δυτική μουσική»,  η μοντέρνα μουσική  και το μοντέρνο πιάνο είναι πολύ πιο ρευστά, συνδυάζουν ετερόκλητα στοιχεία και επιρροές και αφήνουν στο μουσικό μεγαλύτερα περιθώρια έκφρασης!

            Τα μαθήματα του μοντέρνου πιάνου απευθύνονται σε μαθητές κάθε ηλικίας κι επιπέδου. Απευθύνονται τόσο στους αρχάριους , όσο και σε αυτούς που έχουν γνώσεις πιάνου και ενδιαφέρονται να ανακαλύψουν περισσότερα μουσικά μονοπάτια. Είναι ατομικά,προσαρμοσμένα πάντοτε στις ανάγκες και τις επιθυμίες του κάθε μαθητή. Γίνονται μια φορά την εβδομάδα και  η διάρκεια τους  ξεκινάει από 40 λεπτά και φτάνει τη μία ώρα, ανάλογα με το επίπεδο.

            Στο πλαίσιο τους , ο μαθητής έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με διάφορα μουσικά στυλ ,μέσα από τα κομμάτια και τις ασκήσεις που παίζει, και να αναπτύξει πολλές τεχνικές. Ακόμη, γίνεται πιο δημιουργικός και εξωστρεφής, μαθαίνοντας και κατακτώντας σταδιακά την τέχνη του αυτοσχεδιασμού, ο οποίος του επιτρέπει να εκφράζει τις ιδέες του και να έρχεται σε στενότερη επαφή με τη μουσική.Μπορεί επίσης να συμμετέχει στο Εργαστήρι Μοντέρνας Μουσικής του Ωδείου.

            Παράλληλα με το πρακτικό μέρος του μαθήματος, καλύπτεται και η σχετική ύλη της θεωρίας με εύληπτο τρόπο, ώστε ο μαθητής να κατανοεί όσο το δυνατόν καλύτερα τη μουσική που παίζει.

            Τέλος, το μάθημα ακολουθεί σε μεγάλο βαθμό το πρόγραμμα του Rockschool, και υπάρχει η δυνατότητα προετοιμασίας για τις αντίστοιχες εξετάσεις διαβάθμισης και την απόκτηση πιστοποιητικών για όποιον ενδιαφέρεται.


            Σας καλούμε να δείτε με νέα «μάτια» το πιάνο και να ταξιδέψετε μαζί μας στον υπέροχο κόσμο της μουσικής!

--------------------------------------------------

--------------------------------------------------

--------------------------------------------------

--------------------------------------------------

 

Copyright © 2013. Εθνικό Ωδείο Νεαπόλεως - All Rights Reserved