Μαρία Χατζοπούλου, ιδρύτρια.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΣΑΞΟΦΩΝΟΥ

Τετάρτη, 14 Σεπτεμβρίου 2016

Το Σαξόφωνο με τον χαρακτηριστικό ήχο του ταιριάζει σε όλα τα είδη της Μουσικής,κλασική ,Τζάζ,και σύγχρονη κάθε μορφής.Είναι δε ταυτόχρονα ένα απο τα ''εύκολα'' πνευστά όργανα.Ο σπουδαστής έχει την ευκαιρία να γνωρίσει το όργανο,αλλά και να συμμετέχει στα μουσικά σύνολα του Ωδείου(Εργαστήρι Μοντέρνας Μουσικής κ.α.) .Το όργανο διδάσκει ο Κώστας Ιωαννίδης.





Το σαξόφωνο είναι το νεώτερο από τα πνευστά όργανα, αφού ανακαλύφθηκε μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1840 από τον βέλγο οργανοποιό Αντόλφ Σαξ (1814-1894), από τον οποίο έλαβε το πρώτο συνθετικό του ονόματος του. Το δεύτερο συνθετικό προέρχεται από την ελληνική λέξη «φωνή». Ο Σαξ κατοχύρωσε την εφεύρεσή του στις 28 Ιουνίου του 1846.

Το σαξόφωνο, αν και κατασκευασμένο από ορείχαλκο, υπάγεται στα λεγόμενα ξύλινα όργανα της ορχήστρας, αφού ο τρόπος παιξίματός του μοιάζει αρκετά με του κλαρινέτου. Μάλιστα, πολλοί κλαρινετίστες παίζουν και σαξόφωνο. Το σαξόφωνο αποτελείται από ένα κωνικό σωλήνα, με γυριστή την καμπάνα προς τα επάνω (μόνο το σοπράνο σαξόφωνο είναι σε ευθεία γραμμή), έχει 24 οπές με κλειδιά και κινητό επιστόμιο, όπως του κλαρινέτου. Υπάρχουν 7 είδη σαξόφωνου εν χρήσει, ανάλογα με τον τονισμό τους: σοπρανίνο, σοπράνο, άλτο, τενόρο, βαρύτονο, μπάσο και κοντραμπάσο.

Στην αρχή, το σαξόφωνο χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τις στρατιωτικές μπάντες, ενώ οι συνθέτες της ρομαντικής περιόδου της μουσικής σχεδόν το αγνόησαν, παρότι είναι ένα ευέλικτο όργανο, που γεφυρώνει τα ηχοχρώματα των χάλκινων και ξύλινων πνευστών. Γι’ αυτό τον λόγο δεν  κατάφερε να μονιμοποιηθεί στη συμφωνική ορχήστρα. Μόνο κάποιοι Γάλλοι συνθέτες, όπως οι Ραβέλ, Μπιζέ, Σεν Σανς και Μπερλιόζ εκτίμησαν τις δυνατότητες και το ενέταξαν στη μουσική τους παλέτα.

Το σαξόφωνο έκανε κυριολεκτικά την τύχη του στην άλλη άκρη του Ατλαντικού τον 20ο αιώνα, όταν έγινε συνώνυμο της τζαζ. Ανέδειξε σπουδαίους σολίστες, όπως οι Κόλμαν Χόκινς, Τσάρλι Πάρκερ, Λέστερ Γιανγκ, Τζον Κολτρέιν και Σόνι Ρόλινς. Η επιτυχία αυτή του σαξόφωνου άλλαξε τη διάθεση πολλών συνθετών απέναντί του και η εργογραφία του οργάνου άρχισε να εμπλουτίζεται με ταχύτατους ρυθμούς.
Έργα για «κλασικό» σαξόφωνο

    «Κοντσέρτο για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα εγχόρδων» του Ρώσου συνθέτη Αλεξάντερ Γκλαζούνωφ (1865-1936). Πολλοί το θεωρούν ως το κορυφαίο έργο που γράφτηκε για σαξόφωνο, καθώς αναδεικνύει πλήρως τις δυνατότητες του οργάνου.
    «Κοντσέρτο Δωματίου για άλτο σαξόφωνο και 11 όργανα» του  Γάλλου συνθέτη Ζακ Ιμπέρ (1890-1962).
    «Σκαραμούς - Σουίτα για σαξόφωνο και ορχήστρα» του Γάλλου συνθέτη Νταριούς Μιγιό (1892-1974).
    «Αραβική Ραψωδία για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα» του Κλοντ Ντεμπισί (1862-1918).
    «Κοντσέρτο για σαξόφωνο» του Αμερικανού συνθέτη Φίλιπ Γκλας (γ. 1937).
    «Μπαλάντα για σαξόφωνο και ορχήστρα» του Ελβετού συνθέτη Φρανκ Μάρτιν (1890-1974).
    «Μπαλάντα για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα» του Γάλλου συνθέτη Ανρί Τομαζί (1901-1971).
    «Φαντασία για σοπράνο σαξόφωνο, τρία κόρνα και ορχήστρα» του βραζιλιάνου συνθέτη Εϊτόρ Βίλα Λόμπος (1887-1959).

Αξιόλογα έργα για σαξόφωνο έχουν γράψει και σύγχρονοι Έλληνες συνθέτες, όπως οι:

    Δημήτρης Δραγατάκης (1914-2001): «Μπαλάντα για σαξόφωνο και έγχορδα».
    Ιάννης Ξενάκης (1922-2001): «XAS για κουαρτέτο σαξοφώνων». Το XAS είναι αναγραμματισμός του «Sax(ophone)».
    Αικατερίνη Καραμεσίνη (γ. 1967): «Το Τραγούδι του Διόνυσου: Κοντσέρτο για σαξόφωνο και ορχήστρα».
    Θεόδωρος Αντωνίου (γ. 1935): «Κοντσέρτο Πίκολο για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα».
    Μηνάς Αλεξιάδης (γ. 1960): «Φρυγική Λιτανεία για σοπράνο σαξόφωνο και ορχήστρα».
    Βασίλης Τενίδης (γ.1936): «Ποντιακή Ραψωδία για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα».

Πολλά από τα προαναφερθέντα έργα έχουν γραφτεί για τον «κλασικό» σαξοφωνίστα Θεόδωρο Κερκέζο (γ. 1962), που θεωρείται από τα μεγαλύτερα ονόματα του οργάνου παγκοσμίως.

ΝΕΟ ΜΑΘΗΜΑ -ΜΟΝΤΕΡΝΟ ΠΙΑΝΟ

Τρίτη, 8 Σεπτεμβρίου 2015




                              ΜΟΝΤΕΡΝΟ ΠΙΑΝΟ


Το Εθνικό Ωδείο Νεαπόλεως εντάσσει το Μοντέρνο Πιάνο στα μαθήματα του με σκοπό την συστηματική διδασκαλία της σύγχρονης  μουσικής.

Τα μαθήματα ακολουθούν την ύλη του RSL-Rockschool, ή αν ο μαθητής το επιθυμεί, η ύλη εξατομικεύεται.

             Ο όρος μοντέρνο πιάνο αναφέρεται σε ένα ιδιαίτερα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών, όπως blues, rock n´roll, boogie woogie,latin, jazz κ.α. Σε αντίθεση με την -κατά περιόδους- ιδιαίτερα αυστηρή «δυτική μουσική»,  η μοντέρνα μουσική  και το μοντέρνο πιάνο είναι πολύ πιο ρευστά, συνδυάζουν ετερόκλητα στοιχεία και επιρροές και αφήνουν στο μουσικό μεγαλύτερα περιθώρια έκφρασης!

            Τα μαθήματα του μοντέρνου πιάνου απευθύνονται σε μαθητές κάθε ηλικίας κι επιπέδου. Απευθύνονται τόσο στους αρχάριους , όσο και σε αυτούς που έχουν γνώσεις πιάνου και ενδιαφέρονται να ανακαλύψουν περισσότερα μουσικά μονοπάτια. Είναι ατομικά,προσαρμοσμένα πάντοτε στις ανάγκες και τις επιθυμίες του κάθε μαθητή. Γίνονται μια φορά την εβδομάδα και  η διάρκεια τους  ξεκινάει από 40 λεπτά και φτάνει τη μία ώρα, ανάλογα με το επίπεδο.

            Στο πλαίσιο τους , ο μαθητής έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με διάφορα μουσικά στυλ ,μέσα από τα κομμάτια και τις ασκήσεις που παίζει, και να αναπτύξει πολλές τεχνικές. Ακόμη, γίνεται πιο δημιουργικός και εξωστρεφής, μαθαίνοντας και κατακτώντας σταδιακά την τέχνη του αυτοσχεδιασμού, ο οποίος του επιτρέπει να εκφράζει τις ιδέες του και να έρχεται σε στενότερη επαφή με τη μουσική.Μπορεί επίσης να συμμετέχει στο Εργαστήρι Μοντέρνας Μουσικής του Ωδείου.

            Παράλληλα με το πρακτικό μέρος του μαθήματος, καλύπτεται και η σχετική ύλη της θεωρίας με εύληπτο τρόπο, ώστε ο μαθητής να κατανοεί όσο το δυνατόν καλύτερα τη μουσική που παίζει.

            Τέλος, το μάθημα ακολουθεί σε μεγάλο βαθμό το πρόγραμμα του Rockschool, και υπάρχει η δυνατότητα προετοιμασίας για τις αντίστοιχες εξετάσεις διαβάθμισης και την απόκτηση πιστοποιητικών για όποιον ενδιαφέρεται.


            Σας καλούμε να δείτε με νέα «μάτια» το πιάνο και να ταξιδέψετε μαζί μας στον υπέροχο κόσμο της μουσικής!

ΗΛΕΚΤΡΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ

Σάββατο, 21 Σεπτεμβρίου 2013

 
 Το μάθημα της ηλεκτρικής κιθάρας περιλαμβάνει τις τεχνικές και τις γνώσεις που χρειαζονται για να παίξει κάποιος όλα τα είδη σύγχρονης μουσικής ,όπως rock,blues.jazz και όλα τα νεώτερα ρεύματα.

Η ηλεκτρική κιθάρα χρησιμοποιεί ηλεκτρομαγνήτες για να μετατρέψει τον ηχητικό παλμό των ατσάλινων χορδών της σε ηλεκτρικό ρεύμα το οποίο ενισχύεται από ένα σύστημα ενισχυτή-ηχείου. Ο ήχος της μπορεί να  να διαφοροποιηθεί με εφέ όπως το reverb ή να παραμορφωθεί. Ενώ οι περισσότεροι τύποι ηλεκτρικής κιθάρας φέρουν έξι χορδές, υπάρχουν και επτάχορδες οι οποίες χρησιμοποιούνται από κάποιους μουσικούς της τζαζ και της μέταλ μουσικής,καθώς και δωδεκάχορδες με έξι ζεύγη χορδών οι οποίες απέχουν διάστημα μιας οκτάβας τις οποίες συναντάμε κυρίως σε μουσικά είδη όπως το τζανγκλ ποπ και το ροκ.

Η ηλεκτρική κιθάρα χρησιμοποιήθηκε αρχικά από big band μουσικούς της τζαζ ως ένα κούφιο όργανο, ηλεκτρικά ενισχυμένο για μεγαλύτερη ένταση κατά την περίοδο της άνθησης του σουίνγκ. Οι πρώτες ηλεκτρικές κιθάρες διέθεταν κούφιο σώμα, ατσάλινες χορδές και ηλεκτρομαγνήτες με σπείρες από βολφράμιο που κατασκεύαζε η εταιρία Rickenbacker το 1931. Παρόλο που μερικές από τις πρώτες κατασκευάστηκαν από τον Les Paul, ο πρώτος επιτυχημένος εμπορικά τύπος ηλεκτρικής κιθάρας με κούφιο σώμα ήταν η Fender Esquire το 1950. Η ηλεκτρική κιθάρα ήταν ένα όργανο-κλειδί για την ανάπτυξη πολλών μουσικών ειδών που εμφανίστηκαν από τα τέλη του 1940 και μετά όπως το Σικάγο Μπλουζ, το πρώιμο Ροκ εντ Ρολ και το Ροκαμπίλι καθώς και το Μπλουζ Ροκ του 1960. Χρησιμοποιήται σε πολλά είδη μουσικής όπως η κάντρι, η Άμπιεντ, η Νιου Έιτζ, καθώς και σε κάποια είδη σύγχρονης ορχηστρικής μουσικής.

ΜΠΑΣΣΟ

Mαθήματα Μπάσου.
Το μπάσο είναι ένα έγχορδο μουσικό όργανο που παίζεται με τα δάχτυλα ή τον αντίχειρα, με τεχνικές όπως slapping, popping, tapping και thumbing, ή με πένα. Το σχήμα του είναι παρόμοιο με αυτό της ηλεκτρικής κιθάρας, διαφέρει όμως στο μήκος του λαιμού και στην απόσταση των τάστων μεταξύ τους.  Έχει τέσσερις χορδές συνήθως, αν και υπάρχουν και πεντάχορδα, εξάχορδα ή ακόμα και με μεγαλύτερο αριθμό χορδών μπάσα.
Το μπάσο αντικατέστησε σταδιακά το κοντραμπάσο, έτσι σήμερα χρησιμοποιείται σχεδόν σε όλα τα είδη μουσικής, ροκ, τζαζ, ποπ, χέβι μέταλ, κάουντρι, μπλουζ ενώ έχει πάρει και θέση και σε ορχήστρες. Συνήθως αποτελεί μέρος του ρυθμικού τμήματος ενός μουσικού συνόλου, ωστόσο σε ορισμένα είδη, κυρίως στη τζαζ, στη φανκ και στη χέβι μέταλ μουσική συμμετέχει και με σόλο.

Στη ροκ, ο μπασίστας αποτελεί με τον ντράμερ μέλη του ρυθμικού τομέα της μπάντας, συνεπώς στηρίζει απλά το ρυθμό της κιθάρας. Στη funk ροκ, χρησιμοποιείται ευρέως η τεχνική του slapping. Οι μπασίστες των χέβι μέταλ μπαντών παίρνουν περισσότερες πρωτοβουλίες. Τα σόλο εμφανίζονται κυρίως σε progressive metal μπάντες.

Ο αυτοσχεδιασμός αποτελεί βασικό στοιχείο της τζαζ μουσικής. Έτσι, ένα βασικό όργανο ενός τζαζ μουσικού συνόλου, όπως το μπάσο, δεν μπορεί να έχει σόλο χαρακτήρα. Παρόλ’ αυτά, χρησιμοποιούνται και τζαζ γραμμές μπάσου που στηρίζουν το ρυθμό ενώ δεν λείπουν τα solo μέρη.

ΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ

ΝΤΡΑΜΣ

Τα Drums είναι ένα όργανο όπου στις μέρες μας δίνει το παρόν σε όλα σχεδόν τα στύλ
μουσικής. Είναι ένα πολυρυθμικό όργανο όπου εξελίσσεται συνεχώς ανάλογα με τις
απαιτήσεις της κάθε μουσικής!

Στο ωδείο μας, διδάσκονται όλα τα στύλ μουσικής όπως, rock, funk, latin, jazz κ.α.
Στόχος μας, είναι να καλύψουμε τις ανάγκες του κάθε μαθητή
για να κάνει αυτό που ονειρεύεται με την μουσική, είτε είναι για διασκέδαση
είτε και να ακολουθήσει την μουσική ως επάγγελμα.

ΚΡΟΥΣΤΑ

   Ρυθμός, αρμονία, μελωδία. Οι χτύποι της καρδιάς, οι ήχοι της φύσης, οι κύκλοι της ζωής. Τα κρουστά και ο ρυθμός συνοδεύουν τη ζωή των ανθρώπων από τα αρχαία χρόνια και τις πρώτες τελετές-εορτές, σε όλους τους πολιτισμούς έως και σήμερα.
     Τα κρουστά είναι τα πρώτα μουσικά όργανα που κατασκεύασε ο άνθρωπος και χωρίζονται σε τρείς κατηγορίες: τα ιδιόφωνα, τα μεμβρανόφωνα και τα χορδόφωνα. Αυτές οι τρείς κατηγορίες αποτέλεσαν τη βάση για πειραματισμό, σχεδιασμό και κατασκευή πολλών σύγχρονων και κλασσικών μουσικών οργάνων καθώς και ηλεκτρονικών οργάνων τελευταίας τεχνολογίας.
     Στο τμήμα κρουστών θα ασχοληθούμε με τη σπουδή των παραδοσιακών οργάνων της χώρας μας και της ευρύτερης Μεσογείου (νταρμπούκα, τουμπελέκι, μπεντίρ, νταϊρές, ντέφι Ηπείρου, ρεκ -πολίτικο ντέφι, νταούλι κ.α.) καθώς και με τη σπουδή σύγχρονων κρουστών οργάνων (congas, bongos, cajon, snare drum -ταμπούρο κ.α.)

ΦΥΣΑΡΜΟΝΙΚΑ

Η φυσαρμόνικα μπορεί να παίξει όλα τα είδη μουσικής,απο κλασσική μέχρι μπλούζ,αργεντίνικο τάνγκο ή τζάζ!
Πρόγονος του οργάνου αυτού φέρεται ο πολύαυλος των αρχαίων Ελλήνων, καθώς και το σενγκ των Κινέζων ή το σο των Ιαπώνων. Στη Δύση, το όργανο αυτό διαδόθηκε περί τον 19ο αιώνα σε χρήση μουσικής κυρίως μπλουζ και κάντρι. Στην Ελλάδα, η χρήση του ήταν σχετικά περιορισμένη κυρίως στο ελαφρό τραγούδι και στο νέο κύμα που αναπτύχθηκε στις δεκαετίες του 1960 και 1970.
Σήμερα όμως ολοένα περισσότερο χρησιμοποιήται σε πολλά είδη μουσικής και για αυτό το Εθνικό Ωδείο Νεαπόλεως την έχει εντάξει στα μαθήματα του.

ΦΛΑΟΥΤΟ



 

ΣΑΞΟΦΩΝΟ


--------------------------------------------------

--------------------------------------------------

--------------------------------------------------

--------------------------------------------------

 

Copyright © 2013. Εθνικό Ωδείο Νεαπόλεως - All Rights Reserved